说起仕女，往往都会想起中国古代那些聪慧美丽，清婉曼丽的女子，她生于豪门望族或官宦人家，她吟风拜月与琴棋诗画相伴，而我心中的仕女不仅仅这样，她不是文人案几上的清供雅玩，也不是诗人墨客诗酒人生的点缀，因为她本就是不错的诗人墨客，本就特立独行卓尔不凡，她是画的意蕴，诗的化身，因此，在男权至上的中国古代，她们才会被讴歌吟诵，代代相传……
我以传统仕女画油画，始于2004年，02年回四川，目睹小城的所谓新区开发，看着消失的田园，我感到了忧患和伤痛，便以表现的语言画了《新区文档》组画作为艺术研究院的毕业创作，反应不错，还获了优秀毕业创作奖，但总觉得那不是自己内心想要的，不喜欢苦与涩，我要恬而淡，不要视觉的敲打，我要内心的抚慰，后来又画了二十多幅《心象组画》，恬而淡我所欲，诗意意境我所求，04年夏，在《心象组画》的基础上加上了仕女这个传统符号……在我一篇旧文中有这样的记载“人物的造型我吸取了汉代画像砖及崖画造像以及古籍缮本绣像的一些因素，人物的处理上不求婀娜多姿，偃仰有致，则舍形取神，得意而忘形，只求一团韵致，一种格调，一片意境，故人物大多静静伫立，一份执著，一腔守望，些许忧郁、些许自怜……她是月光的精灵，是诗的化身，是千古凝结的清明灵秀之气，也是我连接意境的一个符号，在物欲横流的当下，由她我们可以通达那片清新的绿洲，找到自己精神的栖息地……”
自画自说说不清，看图吧……
花落时节之四 布面油画 200x150cm 2008
白蘋洲之一 布面油画 150X110cm 2007
江畔待月人之二 布面油画 150x110cm 2012
白蘋洲之二 布面油画 150X110cm 200
艺术家吴悠的油画作品，画面简淡天真，却有着诗歌一般的韵味和意境。吴悠的作品多为人物画，而所画人物又不是生活在物质时代的当今人物，多为古代人物，独坐、独立或若有所思的样子，虽孤独却超然物外，不受外界芜杂所扰，画面平淡简洁，却意境深远，向观赏者传达了一种展示出“简逸华滋、清丽典雅”的审美品格。中国人深受老庄文化的熏陶，历来讲究清净修为、独善其身，将个人的修养放在第一位，从吴悠的油画作品中我们可以看出中国人的这种人格特征。吴悠的作品形神皆备，并且以中国哲学文化特有的思维方式，以画面的形式语言表达了一种“象外之境”，将画面升华为一种“意象“的审美图式。
清瘦的女子站立在不知是云是山之上，造型奇特，不合人体比例，却暗合中国传统审美，色彩素雅，画面虚处皆成妙境，正应合了笔墨无多神韵毕现的传统美学观，女子轻盈飘渺，神情落寞，将孤独又遗世独立的心态用最简练的形式语言表达出来。画家将自身的情感寄托于画面，物我相融、托物言志。
吴悠的油画作品，简淡天真，从中可以看到禅学和老庄文化的淡泊功利的处世观，是画家主观意识的托物言志，表明画家孤高、淡然而漂泊、幽远而出世、超然物外的心境，绘画语言精练，营造的意境却很深远。
—— 嫣然
月漫沙洲之十 布面油画 110x85cm 2006
月漫沙洲之十五 布面油画 110x85cm 2008
西洲曲之二 布面油画 50x50cm 2015
吴悠接受川渝一带正统的艺术教育，饱受当代意识观念的熏陶,注定了这位画家的复杂性，一方面要对中国传统文化的吸取和消融，一方面有要对自己放荡不羁的艺术冲动负责，吴悠长期以来就是在这样的理性与感性之间将思考来回切换，这倒不是一种冲突与混淆，相反却造就了他中西相融的独特语言风格……
——《中国油画市场》主编苗凤池
醉花阴之一 布面油画 75x50cm 2015
醉花阴之二 布面油画 75x50cm 2015
月漫沙洲之一 布面油画 135x135cm 2007
“吴悠是那类荣格所说的‘内向感情型’的人，不善言辞，但特敏感，闲散自律的行为方式中却掩饰不住他那种率意旷达的心灵境界和忧患心绪。少年时代有着美好的乡村生活，毕业又工作在川西南秀丽的岷江畔的吴悠，对那种静谧的有几分田园牧歌式的生活情景的记忆无疑是刻骨铭心的……目睹现实中的心灵栖息地的不断捣毁，他必然只能在心灵中去寻觅去构筑。年轻的吴悠，终究在中国传统文人的轨迹中找到了通向精神家园的途径……”
——四川大学艺术学院院长黄宗贤
溪山清远二 布面油画 160x110cm 2014
溪山清远五 布面油画 120x150cm 2014
二十世纪的艺术批评把我们可能看到的所有主义和艺术范式都批评了个遍，可唯独看不到对神韵和意境的批评。这也许是因为她构不成一种艺术主张或者样式，或者，也许他早已达至某种神圣而镇服了批评家。但我们很清楚，神韵和意境从来就没有以一种主义和艺术范式的姿态存在过。其实，它是一种常人难以企及的境界。在思维里它是一种格调；在艺术中，它是一种超然物外且诲人于善的诗化气场。吴悠在他的生活中、生命力以及艺术上，一直身心投入玩味着这种境界。这是文人的情怀，是一种非物质性的精神渴求，也是对艺术真谛的追问与思考。
——禹至