梦哉，美之幻；源哉，事之根、物之本。梦源便是美之结缘之处。党保华和吴悠二位当代著名画家携作品相约而至东昌古城，给东昌人以美的享受，圆梦的体验。

吴悠笔下的古装仕女、都市丽人，韵致清婉、恬静淡然，给人以精神洗礼，回味无穷。党保华画面的综合材料的表现，因为观念的介入、人文精神的体验，作品之美，让人浮想联翩。

党保华近作中，利用物质的自然存在与形式上的符号制作相结合，这种转换所形成的独特陌生感，却给观者以前所未有的视觉愉悦和心理刺激。党保华作品就是利用了这种转换，给观者以强烈的视觉冲击力，而这种材料的巧妙运用使其背后的主题更加明确，更加深刻。便具有了象征意味，充分表明保华的高明和智慧。尤其可贵的是：他没有局限在材料的视觉表达上，而是在视觉空间里传达心理和精神的内涵，使其作品不只是在形式上探索抽象语言，还具有了个人私密和对人类共性的文化思考。更有价值的是：作品本身借鉴西方现代艺术中的拼贴技术和抽象主义的理念，却具有东方绘画中的意蕴。增加了主题性的人文关怀和学术价值。

吴悠，典型的诗性画家。画中游荡着符号化的自我写真，无论古装仕女、还是都市品酒丽人，都是一种自我的情感释放和对人性救赎的哲学思考。那忧郁的伫立、孤傲的悲伤，无不是对人类自我生存意识的解读和对当下都市人的自我反思。从吴悠早期奔放粗犷的张扬，到现在细腻敏感的画面，作品本身在叙说着游走在人类精神匮乏的当下，所透露着人类灵魂深处的那份焦虑和寻找心灵栖息地的渴望。诗性的情感、骑士的责任，无不敲打着吴悠内心的那份孤傲。于是，他寓意古今、对酒当歌，看似在逃避世间万千，实则，在深挖人类精神枯竭的沼泽，期待着水满江海。

党保华作品中因为材料的自然存在与人类文明相碰撞，所传递的人文精神和生存空间的主题性展现，是的由外到里的人类思考；而吴悠却以自我符号化的精神性的笔触，以诗化的手法，诠释着当下都市人的价值观，是由里到外的灵魂体验。

无论画面本身的制作感，还是手法的另类表现，两位画家的那份情感，渗透于东昌古城下的观者，为聊城文化又添光彩。

东昌行，结缘于此，以飨圆梦之人。

——黄海燕（聊城油画学会主席聊城大学美术学院教授）